Led Zeppelin [Aprés]

-*-*-*- Concert du 10 décembre.Et suite et fin de l'histoire de Led Zeppelin -*-*-*-



Jimmy Page avait une conception particulière des concerts et a toujours su l'insuffler au groupe.

Tout d'abord, contrairement aux autres artistes de l'époque, Led Zeppelin n'avait pas de première partie. Leur prestation était en effet trop longue (jusqu'à trois heures) pour en intégrer une.

Ensuite, Led Zeppelin ne s'est jamais contenté de jouer ses morceaux tels qu'on les entendait sur leurs albums studios. Jimmy Page, particulièrement, retravaillait chaque morceau qu'il jouait durant la tournée afin d'en expérimenter chaque aspect, modifiant non seulement ses solos, mais aussi le corps des morceaux. Les différences vont du détail à de profondes modifications. Par exemple, le morceau Dazed and Confused du premier album, dure 6 minutes dans la version studio contre 25 lors de la tournée de 1973 et jusqu'à 45 en 1975. Ce n'étaient pas de simples rallongements d'un même thème mais souvent des medleys contenant le plus souvent des reprises, ou bien de nouveaux thèmes qui parfois devenaient par la suite des titres à part entière.

La version live du titre Whole Lotta Love a été augmentée de cinq ou six jam session ajoutés au contenu original. Jimmy Page a également modifié et prolongé son solo. Le batteur John Bonham faisait aussi parfois durer le solo de batterie de Moby Dick jusqu'à 40 minutes.

Ce travail peut être apprécié dans leurs albums live (voir leur Discographie) ainsi que dans les très nombreux bootlegs disponibles.


Depuis la séparation de Led Zeppelin, les 3 membres survivants se consacrent à leurs carrières solo respectives soit au sein de leurs propres formations soit en collaboration avec d'autres artistes.


Il arrive même qu'un de nos trois compères apporte sa contribution sur l'album d'un des deux autres et vice versa. Ceci contribuera pendant toutes ces décennies à alimenter les rumeurs et les espoirs de reformation de Led Zeppelin.

Durant les années 1980 et 1990, certains évènements donneront à Jimmy Page, Robert Plant et John Paul Jones l'occasion de rejouer ensemble. Tout d'abord, le 13 juillet 1985, lors d'un concert de charité à Philadelphie dans le cadre du Live Aid . Puis, le 14 mai 1988, au Madison Square Garden de New York pour le 40ème anniversaire d'Atlantic Records. Ensuite, le 28 avril 1990 au cours du mariage de Jason Bonham. Enfin, le 12 janvier 1995, lors de l'intronisation de Led Zeppelin dans le prestigieux Rock and Roll Hall of Fame and Museum.[3] [4] Cependant, ces reformations éphémères souvent décidé sur un coup de tête et sans réelles préparations donnent lieu parfois à des prestations décevantes.

Dans le milieu des années 1990, Robert Plant et Jimmy Page se réunissent à deux reprises : une première fois, en 1994, pour le dernier des show MTV unplugged dans lequel ils reprennent des titres de Led Zeppelin dans des versions réarrangées. S'en suivra l'album No Quarter (aussi appelé Jimmy Page and Robert Plant Unledded jeu de mot entre unledded et unplugged) qui reprend une partie des titres interprètés lors de ce show ainsi que de nouvelles chansons à fortes sonorités orientales enregistrées au Maroc avec des musiciens et des instruments traditionnels du Maghreb. Une tournée mondiale est également effectuée pour accompagner la sortie de l'album.

Les deux hommes se retrouvent une nouvelle fois en 1998 fois pour l'album Walking into Clarksdale, album comportant que des nouvelles chansons. Là aussi, une tournée mondiale est réalisée dans laquelle ils rejouent les titres de Led Zeppelin comme à la grande époque.

Après cela, Robert Plant préfèrera reprendre sa carrière solo en cessant sa collaboration avec Jimmy Page qui, lui, de son côté consacrera une partie de son temps à remettre en état des bandes sons et vidéos de Led Zeppelin. Après les fabuleuses BBC sessions, double CD live sorti en 1997, sortent simultanément en 2003 le triple CD live How the west was won et le double DVD Led Zeppelin .

Le 22 mai 2006, Led Zeppelin reçoit une nouvelle prestigieuse distinction : le Prix Polar Music, considéré par certains comme le Prix Nobel de musique. Cette récompense a été remise en main propre à Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et Zoé Bonham par le Roi de Suède.

Le 12 septembre 2007, les 3 membres survivants du groupe annoncent que Led Zeppelin participera à un concert hommage à Ahmet Ertegun (fondateur d'Atlantic Records) à la O2 Arena de Londres programmé le 26 novembre 2007. Ils seront accompagnés par Jason Bonham à la batterie. Cette annonce, relayée partout dans le monde par les médias, provoque un enthousiasme sans précédent. En quelques jours, le site internet chargé d'attribuer les 20 000 places disponibles par tirage au sort enregistre plus de 20 millions de connexions pour autant de demandes de tickets. Lors de ce concert, finalement reporté au 10 décembre suite à une fracture du doigt de Jimmy Page, Led Zeppelin offre une prestation remarquable saluée par l'ensemble des critiques et des spectateurs présents. Dès lors, les espoirs et les rumeurs d'une tournée en 2008 ressurgissent puisque Jimmy Page et John Paul Jones, malgré le refus de Robert Plant, avaient laissé entendre que d'autres concerts de Led Zeppelin pourraient être programmés en fonction de la qualité de leur prestation.


# Posté le jeudi 03 janvier 2008 08:03
Modifié le jeudi 03 janvier 2008 08:20

Deep Purple

!!!!!!!!!!!!!! STEVE MORSE !!!!!!!!!!!!!!!


Si on vous dit,le jeudi 15 Novembre à Toulon,un des groupes qui a inventé le Hard Rock

et qui a vendu plus de 200 millions d'albums...à 60 kilometres de chez nous...on y va ou pas ?

OUIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Donc nous y sommes allé et quel concert !!! Voir des vieux de 60 ans rendre fou musicalement parlant n'importes quels autres groupes,ça calme.Un groupe qui n'a rien perdu,je vous en laisse juger par la vidéo ( <3 Steve Morse)



Un peu d'histoire pour les incultes:

Deep Purple est un groupe de rock britannique, créé en 1968. Cette formation a été l'une des figures de proue du mouvement hard rock, à l'instar de Led Zeppelin et de Black Sabbath. En effet, ces trois groupes passent pour être des véritables "pères fondateurs" du Hard rock.

Malgré l'association populaire avec le sous-genre, Deep Purple n'a jamais vraiment été un groupe heavy métal, même si plusieurs groupes des années suivantes les citent comme principale influence. Le groupe a fréquemment changé de style au cours des années, mais a toujours été constitué de musiciens virtuoses. Certaines incarnations de Deep Purple ont amené des aspects du jazz et du classique (par l'intermédiaire de Jon Lord avec son Concerto for Group and Orchestra) dans un contexte rock dû à la fréquente utilisation de leurs chansons comme modèles de solos longs et sophistiqués.

Très présent sur la scène rock des années 1970, Deep Purple s'est imposé par des albums et des concerts mettant en valeur la virtuosité de ses musiciens. Issus d'influences diverses, incluant aussi bien la musique classique que le rock énergique, les aspects baroques du style de Deep Purple ont touché un large public. Pourtant, ses détracteurs lui ont reproché un excès d'exhibitionnisme et des prestations flamboyantes à la limite de la mégalomanie. Selon une mode assez répandue à l'époque, les musiciens détruisaient parfois leurs instruments sur scène, après d'interminables solos d'orgue ou de guitare.

Le groupe s'est initialement formé, en 1967, sous le nom de Roundabout, avec Ritchie Blackmore à la guitare et Jon Lord à l'orgue Hammond. Rapidement, l'arrivée du chanteur Rod Evans, du bassiste Nick Simper et du batteur Ian Paice conduisent à la première formation de Deep Purple, au printemps 1968.

Après trois albums et une tournée aux États-Unis, Ian Gillan devient le nouveau chanteur et Roger Glover prend la place de Simper à la basse. Cette formation produira les albums essentiels du groupe, Deep Purple In Rock (sorti en juin 1970 et qui peut être considéré comme le premier album de hard rock pur) et Machine Head (ce dernier comportant leur chanson la plus connue : Smoke on the Water), ainsi que l'album en public Made in Japan. Ce dernier regroupe les meilleures prises d'une série de trois concerts que le groupe a donné au Japon en août 1972. L'œuvre intégrale est un coffret de trois CD qui s'appelle Live in Japan.

Tout le talent de chacun des membres est dévoilé durant ces quatre années mythiques, tant l'incroyable capacité de Gillan en termes de voix que la virtuosité « classique » de Lord, en passant par le génie de l'improvisation de Blackmore et les rythmiques frénétiques et impressionnantes de Glover et Paice. Notez en exemples les titres Highway Star (pour la guitare, l'orgue, la basse), Speed King (pour la voix en particulier), Strange Kind of woman (pour le duo entre Gillan et Blackmore dans la version live in Japan), Space Truckin' (pour la voix et la batterie notamment), Black Night et Smoke On The Water (pour la simplicité relative des riffs de guitares, exécutés sur une ou deux cordes). La puissance qui se dégage de ces compositions est impressionnante, et l'effet spectaculaire sur l'auditoire.

Les tensions s'exacerbent au sein du groupe, principalement entre Gillan et Blackmore. Celles-ci conduiront le vocaliste à quitter la formation, bientôt suivi par le bassiste Glover.

Glenn Hughes est alors engagé en tant que bassiste / chanteur, mais Blackmore n'est pas satisfait : il veut un « vrai frontman » et, surtout, il trouve la voix de Hughes trop haute. Tout ceci conduit au recrutement d'un inconnu pour tenir le micro : David Coverdale, qui fondera par la suite Whitesnake.

S'ensuivent deux albums (Burn et Stormbringer) avant que Blackmore ne quitte Deep Purple à son tour, dénonçant la direction « funky » prise par le groupe.

Le guitariste américain Tommy Bolin est alors engagé pour remplacer Blackmore, mais le groupe se sépare après un dernier album ("Come taste the band") suivi d'une tournée difficile.

Chacun vaque à ses occupations : Gillan poursuit sa carrière solo avant de rejoindre les grands rivaux Black Sabbath pour un album et une tournée controversés, Glover est un producteur recherché (notamment après le succès du titre Love is All avec entre autres Ronnie James Dio au chant), Blackmore est au sommet avec son groupe Rainbow, Coverdale a monté Whitesnake, etc.

C'est donc de manière assez inattendue que le groupe se reforme à partir de 1984, dans sa configuration la plus emblématique (Lord/Gillan/Glover/Blackmore/Paice). Les tensions n'ont pourtant pas disparu : après deux albums studio, Ian Gillan quitte à nouveau le groupe et se trouve remplacé par l'ex-membre de Rainbow, Joe Lynn Turner. Puis Gillan revient et Blackmore quitte pour faire de la « musique médiévale » en compagnie de Candice Night (Blackmore's Night). C'est le guitariste américain Steve Morse qui est chargé de le remplacer après un intermède live assuré par Joe Satriani.

Avec Steve Morse, le groupe interprète When a blind man cries, superbe morceau dont Blackmore ne voulait pas entendre parler. Steve Morse apportera un nouveau souffle au groupe, plusieurs fois reconnu meilleur guitariste.

A la surprise générale Jon Lord prend sa retraite en 2002. Le groupe, désormais composé de Ian Gillan (chant), Steve Morse (guitare), Roger Glover (basse), Ian Paice (batterie), et Don Airey (orgue et claviers), sort en 2003 puis 2005 deux albums rappelant ses grandes années : Bananas et Rapture of the deep. Occasions de nouvelles tournées mondiales à guichets fermés, dont une saison 2006-2007 riche en dates européennes.

Deep Purple est l' un des pionnier du hard rock, terme inventé par un journaliste belge pour le différencier du heavy rock] ; le terme heavy metal n'apparaissant que bien des années plus tard.
# Posté le lundi 24 décembre 2007 07:30

Plush

Bon deja Bonnes Fetes !!!!


Je mets une vidéo du groupe Stone Temple Pilots,qui reste un de mes groupes préférées.Pour ceux qui le savent pas le chanteur Scott Weiland est aujourd'hui le chanteur de Velvet Revolver.


Stone Temple Pilots est un groupe de rock formé à San Diego, Californie, États-Unis, en 1990. À ses débuts associé à la vague grunge, le groupe a connu un parcours marqué par d'importants succès commerciaux, mais aussi par les problèmes de consommation de drogues de son chanteur, Scott Weiland. Stone Temple Pilots a vendu 17 millions d'exemplaires de ses cinq albums studio, a placé six chansons au #1 du Billboard et un disque au sommet du palmarès des ventes, en plus de remporter un prix Grammy. STP s'est séparé en 2002.


Je ne sais pas trop quoi mettre comme chanson pour commençer (car j'en mettrais d'autres),donc j'ai mis Plush,leur premier morceau mais cette fois-ci en Acoustic qui est un inédit de leur Best-Of "Thank You".Voici l'original: http://fr.youtube.com/watch?v=y2xNyxc5VWs
# Posté le lundi 24 décembre 2007 07:03

Comfortably Numb





]Un groupe difficile à définir tellement il est étrange et mythique.Connu comme un groupe de rock psychédélique,Pink Floyd a influencé le rock des années 70 à nos jours par ce son qui est surement le plus reconaissable du rock,tellement il leur est propres.Ce groupe represente encore une grande invetion du rock britannique,Pink Floyd et ces 200 millions d'albums vendu.

J'ai choisi le morceau Comfortably Numb qui represente parfaitement le groupe à sa sortie en 1979 dans l'album "The Wall" qui est leur plus grand succée.Il represente trés bien le groupe car il est l'association des deux genies des Floyd.Roger Waters (basse et chant) et David Gilmour (chant et guitare).








Les paroles de Comfortably Numb (titre que l'on peut traduire par « Agréablement engourdi » en français) évoquent cet état d'inertie du héros : les couplets, chantés par Waters, correspondent aux paroles du médecin qui s'occupe de lui, tandis que le refrain, chanté par Gilmour, exprime les pensées et les visions confuses de Pink. Alors que certains croient que la chanson fait référence aux drogues, Roger Waters déclare que ce n'est pas le cas. Les paroles parlent des sentiments qu'il a vécus lorsqu'il était enfant et qu'il était malade. David Gilmour dit que la chanson est divisée en deux sections, la section « noire » et la section « blanche ». La section blanche serait celle des refrains, chantés par Gilmour, et la section noire serait celle des couplets, chantés par Waters.

Cette chanson, qui comporte deux solos de guitare de David Gilmour, est sans conteste l'un des morceaux favoris des fans de Pink Floyd. Le solo final, en particulier, constitue l'un des solos cultes de Gilmour pour les fans du monde entier. Il est d'ailleurs considéré comme l'un des solos de guitare les plus emblématiques de l'histoire du rock : il fut ainsi classé quatrième meilleur solo de guitare de tous les temps par les lecteurs de la revue Guitar World, et nommé plus grand solo de guitare de tous les temps par le webzine DigitalDreamDoor, juste devant Stairway to Heaven de Led Zeppelin. La chanson fut placée au rang 314 sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magasine Rolling Stone. En 1989, les lecteurs du fanzine The Amazing Pudding, consacré à Pink Floyd, ont élu Comfortably Numb meilleure chanson de Pink Floyd, toutes époques confondues. [
# Posté le lundi 26 novembre 2007 05:03
Modifié le lundi 26 novembre 2007 11:13

Knights Of Cydonia

Mon groupe de l'année:Muse
Mon morceau de l'année:Knights Of Cydonia





Morceau du dernier album du groupe
,Black Holes And Revelations
sortie en 2006,
3eme Single de l'album aprés
Supermassive Black Hole,Stralight.
C'est aussi le morceau qui fini l'album.
Et Muse n'a jamais fait une aussi belle
fin d'album.
Ce morceau s'exprime totallement en live,
comme j'ai pu le voir à Monaco (FRISSON !!!),
comme introduction du concert,quel moment...
Ce morceau est à la fois un mélange d'un
rock léger
et d'un son trés heavy sur la fin,la force du
Muse en faites,la diversité.
Un morceau incroybale au niveau des
trois instuments,
la batterie est folle,la guitare est rapide et
la basse éfficace




Come ride with me
Through the veins of history
I'll show you how god
Falls asleep on the job

And how can we win
When fools can be kings
Don't waste your time
Or time will waste you

No one's gonna take me alive
The time has come to make things right
You and I must fight for our rights
You and I must fight to survive

No one's gonna take me alive
The time has come to make things right
You and I must fight for our rights
You and I must fight to survive

No one's gonna take me alive
The time has come to make things right
You and I must fight for our rights
You and I must fight to survive
# Posté le jeudi 13 septembre 2007 16:12